CLCH - Departamento de Letras Vernáculas e Clássicas

Este artigo tem por objetivo analisar a personagem Dodôte, protagonista da obra Repouso (1948), de Cornelio Penna, enquanto sujeito melancólico. O olhar do melancólico perante o mundo é peculiar em relação ao das outras pessoas, seu posicionamento diante das ações também o é. Sua autoimagem melancólica pode ser elucidada pelo que Sigmund Freud, em sua obra Luto e melancolia, classificou com base nos seus estudos voltados ao superego. Para ele, a melancolia tinha semelhança com o luto, muito embora seu diferencial fosse o de que a melancolia não tratasse necessariamente da perda, a não ser de uma perda narcisista. É a partir da visão de Dodôte que o romance se constrói e se tem o desvendamento da realidade, mesmo com a possibilidade dessa realidade ter sido modificada, pois se trata do olhar de um melancólico.

Prezado(a) Avaliador(a): O trabalho deverá ser avaliado de acordo com os critérios abaixo. A seguir, assinale uma das opções: Aceito, Aceito com Recomendações ou Não Aceito. Obrigado pela sua colaboração! Nome do trabalho: O ENADE E A FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE LÍNGUA PORTUGUESA

A escolha da obra Asilo Arkham: Uma séria casa num sério mundo, como objeto de pesquisa, deu-se, a princípio, devido à singular versão da aventura de Batman associada a uma construção visual contaminada pelas mais diversas linguagens artísticas, como o cinema e a fotografia, fato que encontra respaldo no âmbito das propostas investigativas engendradas pelas vanguardas artísticas do século XX. Dessa constatação, surgiu a principal questão da pesquisa: Os quadrinhos podem ser considerados uma plataforma para as investigações plásticas e conceituais iniciadas pelos dadaístas e surrealistas? Tanto o trabalho gráfico realizado pelo artista inglês, Dave McKean, quanto a escrita concebida pelo escritor escocês, Grant Morrison, estabelecem relações com os principais elementos que constituem as poéticas Dadaísta e Surrealista, tais como a combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre as técnicas artísticas similares dos dois movimentos, estão a colagem e a escrita automática. A obra em questão, Asilo Arkham, procura se libertar das exigências cotidianas da lógica e da realidade, assim, para além da razão e da consciência, busca a expressividade do inconsciente e do onírico, trazendo elementos das artes plásticas e das pesquisas formais e conceituais engendradas, a princípio, pelos Surrealistas.

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We originally decided to choose Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth due to the relationship between the unique version of Batman's adventure associated with a visual construction influenced by several artistic languages such as cinema and photography, based also on the research proposals of the artistic vanguards of the twentieth century. The main question of this study resulted from the previous statement: can comics be regarded as a platform for the plastic and conceptual research started by the Dadaists and Surrealists? Both the graphic work performed by the English artist Dave McKean and the writing of the Scottish author Grant Morrison establish the relationship of the main elements that constitute the Dadaist and Surrealist poetics such as the combination of what is representative, abstract, unreal, and 
unconscious. Collage and automatic writing are among its similar methodologies. Arkham Asylum aims at setting itself free from the daily demands of logic and reality. It goes beyond reasoning and conscience and searches for expressiveness within  the unconscious and the oneiric universe by bringing elements of the plastic arts and formal and conceptual studies originally started by the Surrealists).

La investigación que se describe en este artículo propone encontrar, a través de la novela gráfica  de Batman que tiene como título Asilo Arkham: Una casa Seria en una tierra Seria, escrita por Grant Morrison y dibujada por Dave McKean, elementos de lenguaje narrativo y pictórico que se acerquen a las vanguardias Dadaísta y Surrealista. Se busca entonces una nueva visión, desde el punto de vista estético y conceptual, para la lectura y comprensión del trabajo de Dave McKean como posible heredero de dichas vanguardias que, a través del arte secuencial, perpetúa el experimentalismo y la contestación de la representación, de la forma, del contenido y del soporte de las artes, precedidos de las vanguardias artísticas del siglo XX.

Utilizando elementos de las artes plásticas en las historietas y viceversa, Dave McKean crea una ruptura en el viejo paradigma del arte secuencial, con su carácter siempre asociado a la cultura de masas, que trae consigo determinadas barreras que parecen impedir su desarrollo pleno como manifestación artística tal como lo es. Según Scott McCloud, el potencial de este medio es limitado, pero permanentemente oscurecido por su aplicación limitada a la cultura de masas (MCCLOUD: 2006, p.1). Sin embargo, es una forma de arte que se valida y solo existe por su necesidad de reproducibilidad, según explica Walter Benjamim:

Con la llegada del siglo XX, las técnicas de reproducción alcanzaron un elevado nivel y, consecuentemente, pudieron no solo dedicarse a todas las obras de arte del pasado y hacer cambios muy profundos en sus medios de influencia, sino que ellas mismas pudieron imponerse como formas originales de arte. (BENJAMIN, W. A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução. São Paulo, SP: Abril S.A, 1975.p. 12.) .

Algunas novelas, tal como Asilo Arkham: una casa seria en una tierra seria, se mezclan a otros lenguajes artísticos y, constantemente se respaldan no solo en las prácticas más diversas, como el cine y la fotografía, sino también que encuentra una fuente inagotable en la historia del arte. A partir de esta comprobación surge el cuestionamiento de este proyecto: ¿se puede considerar las historietas una plataforma para las investigaciones plásticas y conceptuales, iniciada por los Dadaístas y Surrealistas? Para llevar a cabo la presente investigación, elegimos la obra Asilo Arkham: una casa seria en una tierra seria debido a las relaciones entre el trabajo gráfico de Dave McKean y los principales elementos que constituyen la poética Dadaísta y Surrealista, tales como la combinación de lo representativo, lo abstracto, lo irreal y lo inconsciente. Entre sus metodologías similares están el collage y la escrita automática. El trabajo de Dave McKean busca libertarse de las exigencias cotidianas de la lógica y de la realidad e ir más allá de la razón y de la consciencia, buscando la expresividad en lo inconsciente y en lo onírico.

Palabras clave: McKean; Surrealismo; Batman; Artes.

MODERN ART AND COMICS FROM THE 18TH CENTURY TO THE ADVENT OF MODERN COMICS

Over the last years, the area of comics has became aware of its artistic and independent aspect, being able to discuss subjective and universal, human and timeless issues. Nevertheless, its history is much older and takes us back to the beginning of Modern Art. To map this road, we will analyze part of Art History, back to the origins of comics through an analysis of the works developed by 18th and 19th-century artists such as the English painter, engraver, and printmaker William Hogarth; the Swiss teacher, writer, caricaturist, and painter Rudolphe Töpffer as well as the works of contemporary comic authors. In order to support this idea, this study was based on the works developed by art and comic researchers such as Ernest Gombrich, David Kunzle, and Santiago García. Finally, we conducted a critical, narrative, plastic and formal analysis of these works in order to evidence the points that make these works unique, close to what is called modern comics.

Key-Words: Modern Art, comics, Art History.

Nos últimos anos, os quadrinhos tomaram consciência de si como uma forma artística e autônoma, capaz de discutir e problematizar questões subjetivas e universais de caráter humano e atemporal. No entanto, sua história é muito mais antiga e nos remete ao alvorecer da arte moderna. Para mapear essa trajetória, examinaremos parte da história da arte, remontando as origens das histórias em quadrinhos, por meio da análise dos trabalhos de artistas do século XVIII e XIX, tais como o pintor, ilustrador e gravador inglês, William Hogarth, o professor, escritor, caricaturista e pintor suíço, Rudolphe Töpffer e também trabalhos de autores dos quadrinhos contemporâneos. Para sedimentar esse pensamento, estabeleceu-se diálogo com pesquisadores do campo das artes e das histórias em quadrinhos, tais como: Ernest Gombrich, David Kunzle e Santiago García. E por fim, foi realizado leitura e análise crítica, narrativa e plástico-formal desses trabalhos, com o intuito de evidenciar os apontamentos que tornam essas obras singulares, aproximando-as do que veio a ser as histórias em quadrinhos moderna.

Palavras-chaves: Arte moderna, histórias em quadrinhos, história da arte.

Over the last years, the area of comics has became aware of its artistic and independent aspect, being able to discuss subjective and universal, human and timeless issues. Nevertheless, its history is much older and takes us back to the beginning of Modern Art. To map this road, we will analyze part of Art History, back to the origins of comics through an analysis of the works developed by 18th and 19th-century artists such as the English painter, engraver, and printmaker William Hogarth; the Swiss teacher, writer, caricaturist, and painter Rudolphe Töpffer as well as the works of contemporary comic authors. In order to support this idea, this study was based on the works developed by art and comic researchers such as Ernest Gombrich, David Kunzle, and Santiago García. Finally, we conducted a critical, narrative, plastic and formal analysis of these works in order to evidence the points that make these works unique, close to what is called modern comics.

Key-Words: Modern Art, comics, Art History.

RESUMO

As graphic novels ou “romances gráficos”, como também são conhecidas no Brasil, apresentam hoje uma produção que estabelece relações com propostas de investigação presentes nas artes, através das experimentações formais, da desconstrução, da não linearidade das narrativas, como também das micropolíticas, e demais questões caras a arte contemporânea. O presente artigo se propõe a apresentar um pequeno panorama das histórias em quadrinhos, estabelecendo relações como essas investigações engendrada pelas artes visuais.

Palavras-chave: história das histórias em quadrinhos; artes visuais; quadrinhos alternativos

RESUMO
O presente trabalho de conclusão de curso, desenvolvido no âmbito da pesquisa em poéticas visuais, compreende três trabalhos que definem minha trajetória, além de minha iniciação cientifica no campo da pesquisa. Estes, pensam os quadrinhos como linguagem autônoma, e apontam suas relações com questões contemporâneas, assim como suas possibilidades de investigação poética. A partir de uma análise histórica, entendo minha própria produção poética dentro do campo das histórias em quadrinhos, como herdeira da ruptura do paradigma dos quadrinhos, engendrada por diversos autores ao longo de sua história.

ABSTRACT
This senior research paper, which was carried out in the area of visual poetics, encompasses three studies that define my career as well as the beginning of my scientific journey in the research area. The previously mentioned studies see comics as an autonomous language and point out their relationship with contemporary issues as well as their possibilities of poetic research. Based on a historical analysis, I can therefore understand my own poetic production within the field of comics as a heir to the break of the paradigm of comics, made by several authors throughout their history.

RESUMO (ABSTRACT): A escolha da obra Asilo Arkham: Uma séria casa num sério mundo, como objeto de pesquisa, deu-se, a princípio, devido à singular versão da aventura de Batman associada a uma construção visual contaminada pelas mais diversas linguagens artísticas, como o cinema e a fotografia, fato que encontra respaldo no âmbito das propostas investigativas engendradas pelas vanguardas artísticas do século XX. Dessa constatação, surgiu a principal questão da pesquisa: Os quadrinhos podem ser considerados uma plataforma para as investigações plásticas e conceituais iniciadas pelos dadaístas e surrealistas? Tanto o trabalho gráfico realizado pelo artista inglês, Dave McKean, quanto a escrita concebida pelo escritor escocês, Grant Morrison, estabelecem relações com os principais elementos que constituem as poéticas Dadaísta e Surrealista, tais como a combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

We originally decided to choose Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth due to the relationship between the unique version of Batman's adventure associated with a visual construction influenced by several artistic languages such as cinema and photography, based also on the research proposals of the artistic vanguards of the twentieth century. The main question of this study resulted from the previous statement: can comics be regarded as a platform for the plastic and conceptual research started by the Dadaists and Surrealists? Both the graphic work performed by the English artist Dave McKean and the writing of the Scottish author Grant Morrison establish the relationship of the main elements that constitute the Dadaist and Surrealist poetics such as the combination of what is representative, abstract, unreal, and 
unconscious.

A história em quadrinhos Mundo Pet é composta por doze histórias curtas. Por meio delas, Lourenço Mutarelli aponta para os abismos da alma, revelando um sujeito deslocado, sedimentado e esmagado por momentos irreversíveis da condição humana. Assim como em Kafka, a degradação humana se dá de maneira insólita, a partir de situações bsurdas apresentadas como algo definitivo e incontornável. Para a presente pesquisa, tomou-se como ponto de partida a definição do termo kafkiano proposto por Modesto Carone, em seu livro intitulado Lição de Kafka, assim como as análises pungentes que Salvatore D’Onofrio faz dos textos do autor tcheco, para estabelecer uma aproximação com as histórias e os personagens de Mutarelli. Na análise, categorizamos e dividimos as doze histórias em três segmentos: o absurdo, o fantástico e o grotesco, tendo o insólito como fio condutor que os intersecta.

RESUMO: As Jornadas de Junho de 2013 caracterizam-se, sobretudo, pela impossibilidade de construção de uma " unidade " nas ruas. O principal problema é devido à crise linguística. As manifestações individuais criaram textos que revelam uma sobreposição entre práxis e poíesis e possuem conexões particulares com a literatura. A partir de filósofos como Debord, Agamben e Virno, este artigo tratou das Jornadas enfocando o papel da poesia no espaço público. PALAVRAS-CHAVE: Poesia. Práxis. Espaço público. Jornadas de Junho. ABSTRACT: The 2013 June Brazilian demonstrations have been characterized for its impossibility of building a political unity on the streets. The main problem was due to the linguistic crisis. The individual demonstrations have created texts that revels an overlapping between praxis and poíesis and have unique connections to the literature. From philosophers as Debord, Agamben, and Virno, this article dealt with this event focused on the role of poetry in the public space.

RESUMO: Este artigo trata do problema da poesia em meio à histó-ria da literatura. Para tanto, ele encontra-se dividido em três partes. Na primeira, foi analisada a relação entre poesia oral e estudos lite-rários. Na segunda, discutiu-se a contribuição dos estudos culturais para a poesia oral. Finalmente, propõe-se uma abordagem cartográ-fica para a poesia oral. PALAVRAS-CHAVE: poesia oral, estudos literários, estudos cultu-rais, abordagem cartográfica. ABSTRACT: This article dealt with the problem of oral poetry in the history of literature. It is divided into three parts. In the first one, we analysing the relationship between oral poetry and literary studies. In the second one, we discussed the contribution of cultural studies for the understanding of oral poetry. Finally, we proposed a carto-graphic approach for oral poetry.

Resumo: Este artigo tem por objetivo analisar seis festivais de poesia e literatura na Itália. A abordagem crítica foi baseada nos estudos sobre o polissistema de Itamar Even-Zohar (1990). Foram analisados, no âmbito de realização do festival, o papel do poeta/escritor como produtor, o leitor como um consumidor, o mercado, a instituição, repertório e produtos como componentes do sistema literário, bem como sua interação com diferentes sistemas culturais. As análises dos festivais italianos indicam a relação entre literatura e marketing territorial, demonstrando como festivais de poesia e literatura contribuem para a construção da identidade de uma comunidade, bem como para mudar a percepção do mundo através da linguagem artística. Abstract: This article aims to analyze six poetry and literary festivals in Italy. The critical approach was based on the polysystem studies carried on by Itamar Even-Zohar (1990). Aspects such as the role of poet/writer as a producer, the reader as a consumer, the market, institution, repertoire, and product as components of the literary system, and interaction with different others cultural systems were analyzed in the festival environment. The analysis of Italian festivals point to the relationship between literature and territorial marketing, demonstrating in what ways poetry and literature festivals contribute to create a community identity as well as change the world view.

In this chapter for Or Words to That Effect (Benjamins, 2016) Idealt with the problem of oral poetry in the  history of literature. It is divided into two main parts. In the first one, I analysed the relationship between oral poetry and literary studies. In the second one, I discussed the contribution of cultural studies for the understanding of oral poetry.

This essay aims to analyze and interpret the body and its contribution for understanding the regimes of art. The first part is based on the journey of Telemachus (books I-IV of Odissey). The body depictions as a divine
appearance contribute to legitimate the truth as well as the
idea of common life. The second one dialogues with the true story
of Elena Hoyos and the Count von Cosel in a way to understand the
body as metaphor of contemporary art and poetry. The regime of art
is determined by a communicating body involved in a process of potential dilution of work of art.

El Manifiesto de la Polipoesía, escrito por el poeta y
performer Enzo Minarelli, pronto estará cumpliendo
30 años. Su impacto puede ser dimensionado por la
aceptación en diferentes redes de poetas experimentales
diseminadas por el mundo, así como por la contribución
en la formación de un concepto de poesía de vanguardia
en los días de hoy. La polipoesía de Enzo Minarelli se ancla
en un contexto muy distinto de aquél de los futuristas
italianos y de las vanguardias históricas. Hay, empero, una
condición vanguardista que lo rodea, y también, toda una
producción experimental posterior a 1950. Para analizar
las contribuciones de Minarelli en el escenario actual de
la producción poética experimental, es necesario adentrar
el halo de esta condición, pues es en él donde todavía se
mantiene vivo el espíritu de las vanguardias.